MAGIC　THE SQUARE　28AH-1368,1981年11月1日

やっと聞くことができた？

スクェアの名前を知ったのはアドリブ誌'79年春の号辺りだったかな？
新譜ガイドにモノクロで小さくセカンド･アルバムが紹介されているだけだったので、
この時に認識したかどうかは分からないですけどね。

その後ユーミンのツアーでバックを務めるということを知って、
完全に名前を覚えたと思います。

その年の秋にNHK-FMのセッションに出演しているんですけど、
出演に気がつかなかったのか、録り忘れたのか、
セッションは聞けませんでした。

僕がFMから録音したカセットの中に
スクェアの｢メイク･ミー･ア･スター｣からの３曲のほかに
'78,'79年頃のアルバムからと思える
日本のミュージシャンの曲が入っているものがあります。

その３曲が最初に聞いた曲かもしれないけど､
僕がスクェアの演奏で覚えている一番古いものはユーミンのクリスマス･パーティです。
http://musicmedia.blog.shinobi.jp/Entry/372/

スクェアのみの演奏は２曲だけでしたが、特にインパクトは感じませんでした。
「まぁ､悪くない」といった感じでしょうか。

僕はこの年の春頃には松岡直也＆ウィシングとカシオペアを聞いて夢中になっているので、
スクェアに関してはフュージョン･グループの一つくらいにしか思わなかったんですね。

翌年の１月に伊東さんだけ出演したセッションを聞いていることもあるし､
http://musicmedia.blog.shinobi.jp/Entry/767/
サックスがメイン楽器のような気がして､
スクェアに対する僕の印象はジャズ色のあるフュージョン･グルーブでした。

スクェアの曲はＦＭではほとんど聞けなかったので､
アドリブ誌での記事を読んでの感想ですけど、
４枚目の｢ロックーン」辺りからジャズ色が抜けつつあると感じました。

｢ロックーン｣もＦＭで聞けたのは１曲か２曲かな。
まだレンタル店もなかったし、レコードを借りられる音楽好きな友達もいないし、
買わないと聞けませんでしたね。
かといって､このときはまだ買いたいとは思わなかったから。

そして、タイトルの｢マジック｣です。

レンタルしたんですけど、
タモリさんが参加しているということでさらに興味を持ったので､
レンタル店になければすぐ買っていたかもしれません。

スクェアの５枚目にしてやっとまともに聞けたという感じです。

地元で最初に開店したレンタル･レコード店で借りたのか、
その店より後に開店したもう少し小さい店で借りたのか、よく覚えていません。

｢マジック｣以外のアルバムはもう一つの店だと思いますが、
スクェアのすべてのアルバムを置いていたわけでもなかったと思います。
つまり、アルバムの何枚かはレコードを買ってから聞いたんじゃないかと思うんです。

｢ライト･アップ～ベスト･セレクション」はリアルタイムで買った覚えがあるので､
その時にまとめ買いをしたか､「うち水にRainbow｣のときにまとめ買いをしたか､だと思います。

一度に発売されている全部のアルバムを買ったので､
よほど気に入らない限り聞き込めるわけがありません。(苦笑)

スクェアの曲はレコードで聞いて覚えたのではなくて、
'82年以降の数々のFMライブで覚えたという感じですね。
これはスクェアに限らない所もあるんだけど。


｢マジック｣
SIDE A
 1.It's Magic　　　　　　by L.Hennrick, 安藤まさひろ
　3～4ヶ月前からインストゥルメンタルであたためて来た曲なんですが、
　どうしても歌でやってみたく､今回４曲にわたってフィーチュアした
　女性ボーカリスト＝キャサリーンに歌ってもらいました。
　なお､この曲は､アメリカの女性歌手パティ･ブラッドにも取り上げられ､
　彼女の新しいアルバムにも入っています。
 2.CHOU CHOW　　　　　　by 安藤まさひろ
　最もスクェアらしい曲です。
　もともとパーカッションの仙波さんのために書かれた曲で､
　ユーモラスでハッピーな仕上がりになっています。
 3.I'll Never Forget You　　　　　　by Kathleen, L.Hennric, 安藤まさひろ
　以前、＜Black & White＞というタイトルで演奏していたので､
　ご存知の方もいらっしゃると思いますが、
　キャサリーンにぴったりだということでとり上げました。
 4.Little Mermaid　　　　　　by 安藤まさひろ
　レコーディング前にどんなタイトルで演奏していたと思います？
　＜人魚のおしり＞です。
 5.Larisa　　　　　　by 久米大作
　途中から入ってくる､弦楽カルテットのサウンドにとてもきれいにブレンドしていて､
　僕は気に入ってます。
SIDE B
 1.Chase　　　　　　by 安藤まさひろ
　リリコンをこういう音でこういう形で使ったのは､僕が最初だと思うのですが。
　とても過激にやりました。
 2.Sunshine Sunshine　　　　　　by L.Hennrick, 久米大作
　コーラスにサンディー、タンタン､金子マリ、そしてトランペットにタモリさん､
　多彩なゲストを迎えてなかなかの出来ばえなんです。
 3.Wandering Soldier　　　　　　by 安藤まさひろ
　アルバムが出来上がってみてびっくりしたのがこの曲。
　パーカッションの仙波清彦のアイデアは"こてき隊"でありました。
 4.I LUV U　　　　　　by L.Hennrick, 久米大作
　これはコンピューター文字で､歌の内容もコンピューターと
　それに英語を教わる生徒との恋物語という凝ったものなんです。
 5.かわいいテクノ　　　　　　by 久米大作
　久米の大作で､いわゆるテクノ･ミュージックのリズムをとり入れたのですが、
　スクェアが演奏するとこうなる訳です。
　そして､この曲にもタモリさんが参加しています。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上､by 伊東たけし

安藤まさひろ g
伊東たけし sax,リリコン
久米大作 key
田中豊雪 b
清水永二 ds,perc

キャサリーン vo
仙波清彦 perc
御厨裕二 g
タモリ tp,cho
中西ストリングス strings
金子マリ、タンタン､サンディー cho

レンタルするとあまり聞かないので､
「マジック」にボーカルがあることも忘れてました。
マリーンさんのボーカルで覚えたくらいで、
それから遡って聞いてみたら､
「スクェアもボーカル入りだったのか」と。(苦笑)



LUCKY SUMMER LADY　25AP-1117,1978年9月21日

｢ラッキー･サマー･レディー｣
SIDE A
 1.A Feel Deep Inside
 2.Lucky Summer Lady
 3.The Number
SIDE B
 1.Future Fly
 2.I Won't Last A Day Without You 愛は夢の中に
 3.Before It's Gone Too Far

All Composed by 安藤まさひろ except B2 by P.Williams,R.Nichois arranged by 鷺巣詩郎

伊東毅 sax,fl
安藤正容 g
御厨裕二 g
宮城純子 key,vo
鷺巣詩郎 solina,synth
中村裕二 b,synth
河合誠一 ds,perc
仙波清彦 perc.voice



MIDNIGHT LOVER　28AP-1031,1978年12月21日

｢ミッドナイト･ラバー｣
SIDE A
 1.Lickin' It
 2.Wrapped Around Your Soul
 3.Show Dance
SIDE B
 1.Take The Long Road
 2.Midnight Lover
 3.This Song

All Composed by 安藤まさひろ except B1 by 宮城純子

伊東毅 sax
安藤正容 g
御厨裕二 g
宮城純子 key
中村裕二 b
河合誠一 ds,synth. ds
仙波清彦 perc.synth.
鷺巣詩郎 arp string ensemble



MAKE ME A STAR　25AP-1007,1979年6月21日

｢メイク･ミー･ア･スター」
SIDE A
 1.Mr.Coco's One
 2.Make Me A Star
 3.Life Is A Music
SIDE B
 1.Stiff Nails
 2.Love Forever
 3.I Will Sing A Lullaby
 4.Texas Kid

All Songs Composed by 安藤まさひろ

安藤正容 g
伊東毅 sax,リリコン
宮城純子 p. synth
中村裕二 b
マイケル河合 ds
仙波清彦 perc
鷺巣詩郎 vo str. & Brass section 編曲･指揮,synth
伊集加代子グループ cho
数原晋グループtp
新井英治グループ tb
多忠昭ストリングス str.



ROCKOON　25AP-1798,1980年4月1日

｢ロックーン｣
SIDE A
 1.Rockoon　　　　　　by 安藤まさひろ，久米大作，青山純
　僕が作ったこのアホな曲に､どうかひとつ雄大なイントロをほしいもんですなとたのんだ所、
　大ちゃん、青ちゃん､死闘の末、"でけた！"といって
　なにやら変拍子のかたまりみたいな譜面ができました。
　そしてプリンス藤井操る所のコンピューターによりこの曲は出来上がったのです。
　エンド･バンプにおけるマカ不思議な音色は、たけし君のリリコンであります。
 2.Really Love　　　　　　by L.Hennrick、安藤まさひろ
　この曲はずい分前からレパートリーにしていた曲で､
　以前はたけし君がボコーダーを使用していました。
　しかし、ついにボーカルを入れることになり、
　歌詞のことや歌手のことやらで苦労しましたが､
　我らがプロデューサー、伊東八十八さんの努力のカイあって、
　すばらしい(キャハ！)曲に仕上がり､メンバー一同､"ありがとう!!"。
 3.Tomorrow's Affair　　　　　　by 安藤まさひろ
　4thLPに向けて、曲作りをしていた時に、TBSからテレビ･ドラマの音楽担当の話がありました。
　そこでテーマ曲に取り上げられたのがこの＜トゥモロー＞です。
　この曲はLPに先がけて1月21日にシングル盤として発売されています。
　テレビのディレクター、八十八さん、スタッフ全員"そのギター、
　もっと泣いた方が良いんじゃな～い？"
　何度も録りなおしたものです。あーあつかれた！
 4.Banana　　　　　　by 安藤まさひろ
　この曲だけ、以前のスクェアのイメージが残っている曲です。
　裕ちゃんのベース･ラインは強力です。シンセ･ベースも裕ちゃんです。
 5.The Way I Feel 複眼人生　　　　　　by 仙波清彦
　そしてセんバきヨひコの世界が始まります。
　これは彼が全部一人でダビングして創り上げたんですよ。
　この曲で活躍しているのがセんバさんのパーカッションです。
　40～50cm四方の木のワクの中に何10本かの木の棒が糸でしばってあって、
　それを上下に振り落として音を出します。
　寒風の下での麦ふみのイメージです。
　正式な名前は知らないんですが、みんなは農耕作業板と呼んでいます。
SIDE B
 1.Little Pop Sugar　　　　　　by 安藤まさひろ
　僕らは去年の６月からユーミンのツアーをしてたんですが、
　ツアーが始まった頃、この曲を書きました。
　イントロのシンセサイザーは例によって大作先生考案のアレンジです。
 2.Come Back　　　　　　by L.Hennrick、安藤まさひろ
　＜リアリー･ラブ＞＜カム･バック＞＜ハプニング･アゲイン＞
　３曲は1stLPからつき合ってくれているサギスシロウのアレンジです。
 3.It's Happening Again　　　　　　by L.Hennrick、安藤まさひろ
　テレビ･ドラマの第一回目は劇中で使われる曲が１分10秒間一ヶ所だけでした。
　その時作った曲がこの曲のもとになっています。
　当初の予定では日本語の歌詞をつけようと思ってました。
　それでユーミンに歌詞を書いてほしかったのですが、
　諸々の問題があってリンダさんに書いてもらいました。
 4.Good Night　　　　　　by 安藤まさひろ
　原題を＜花園みだれ＞もしくは＜花園ただれ＞といいます。
　他にもあって＜リアリー･ラブ＞は＜めしのおたけび＞、＜ロックーン＞は＜もだえ＞。
　こういった題名を考えつくのは、言わずともセんバさんです。
　本来ジャズっぽい、おとなしい曲だったのがアレンジしているうちに、
　けっこうデーハ(ハデ)な曲になりまして、
　一同よろこび庭かけまわり、そして疲れてGood Night・・・・・・。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上　by 安藤まさひろ
安藤まさひろ g
伊東たけし sax,fl,リリコン
久米大作 key
中村裕二 b
青山純 ds
セんバきヨひコ perc,syth ds,voice
古原正人 vo
鷺巣詩郎 total arr.
藤井保則 moog,prophet 5,etc.
多忠昭ストリングス strings
クレープ chorus



THE SQUARE from One to Ten　00DH-361～370,1986年4月21日

'86年に10枚組BOXがリリースされたのを買いました。
写真は裏側です。

僕は｢アドヴェンチャー｣までレコードで、後の２枚はCDを買ってました。 
いつ頃か忘れたけど、スクェアのファンの人と知り合い、
ダブっているアルバムを中古店で売ってるくらいの値段で買ってもらいました。

僕はレコードからテープに録って、テープで聞いていたので、
使用頻度１～２回というところだったから、かなりお得だったのではないでしょうか。
ダイレクト･ディスクは含まれているし、｢マジック｣の変形？ジャケットもあるしね。

僕はあまりそういうのにこだわらないんです。
ただ、レコードを売る時には、珍しいから写真だけでもと思って、
ジャケットと帯などをネガ･フィルムで写真を撮りました。
当時のカラー･コピー代はかなり高かったのです。
ここでupしている写真はその写真が元です。


今ではスクェアと言えばカシオペアと比較されますが、
この頃の僕の中ではスクェアは比較相手になりませんでした。

カシオペアがどうだったか覚えていませんが、
スクェアを聞きたくてもレコードを買って聞くしか手段がなかったわけです。
そして、アドリブ誌での取り上げられ方はカシオペアの方がはるかに上です。
また、カシオペアは４人編成で、スクェアはメイン楽器にサックスなどを含む他人数の編成です。
そういうわけで「スクェアvsカシオペア」なんてまったく頭にありませんでした。

スクェアも少しは人気が出てきたと僕にも感じられるようになった'82年には
ナニワ･エキスプレスがデビューします。
バンド編成もスクェアと同じだし、
「スクェアvsナニワ･エキスプレス」でコンサートも行なわれているし、
比較するんだったらこの２つのバンドだったんですよね。

｢カシオペアvsスクェア」がフュージョン･ファンの間で全国的に言われるようになったのは
スクェアの｢トゥルース｣が大人気曲になってから後じゃないかと思うんですよね。
一部のファンの間では「どちらが良いか？」などの論争があったかもしれないけど。

僕は両バンドとも好きになったので、「どちらも良い｣なんですけど。